La Universidad de Salamanca ha decidido ampliar hasta el 15 de noviembre la exposición ‘Girls to the front!’, que repasa la historia del pop-rock desde una perspectiva feminista.
La muestra, que se puede visitar en la sala de exposiciones de la Hospedería Fonseca, está comisariada por Javier Panera y Montse Galán. Recopila más de 2.000 piezas entre portadas de discos, fotografías, revistas y otros materiales.
La exposición traza una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop/rock desde una perspectiva feminista que nos invita a reconsiderar las premisas bajo las cuales hemos construido el relato histórico de las músicas populares urbanas.
300 portadas de discos
Al pensar en los imaginarios “oficiales” del rock se ha convertido en un tópico echar la vista hacia nombres como Robert Johnson, Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen o Kurt Cobain, olvidando que el rock no sería lo que conocemos sin la poderosa influencia de muchas mujeres que han contribuido a forjar unas prácticas culturales ligadas a la rebeldía y el combate generacional, y que hoy podemos contar (otra) historia del rock y las músicas urbanas que ya no necesita héroes masculinos, a través de iconos incontestables como Bessie Smith, Big Mama Thornton, Aretha Franklin, Tina Turner, Yoko Ono, Patti Smith, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Bjork o Rosalía, entre un larguísimo etcétera al que se da protagonismo en esta exposición.
La muestra está integrada por más de 2000 piezas, incluyendo 300 portadas de discos, diseñadas en muchos casos por artistas visuales de prestigio como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith, Linder Sterling, Roberta Bayley, Jill Furmanovsky, Ana Torralva, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jean-Paul Goude o Alberto García-Alix, con las que se articula un recorrido cronológico e iconográfico por los principales géneros y subgéneros de la música popular grabada entre 1926 y 2026, protagonizado exclusivamente por mujeres.
A todo ello se suman decenas de fotografías, dibujos, póster, obras gráficas y decenas de fanzines, revistas, cómics y libros sobre las relaciones entre feminismo y música popular.
Un viaje musical con nombre de mujer
El viaje arranca con pioneras del blues como Ma Rainey, Bessie Smith o Memphis Minnie que en la tercera década del siglo XX pusieron los cimientos de este género y grabaron las primeras canciones feministas de la historia, teniendo que soportar que muchas de sus aportaciones fueran saqueadas por bandas como The Rolling Stones o Led Zeppelin.
Pasamos por figuras como Big Mama Thornton (cantante de rythm&blues que grabó en 1953 la primera versión de Hound Dog que luego popularizó Elvis Presley en 1956), iconos generacionales incontestables como Aretha Franklin, Patti Smith o Kathleen Hanna y figuras de culto vinculadas al punk y la música de vanguardia como Lydia Lunch, Yoko Ono, Annea Lockwood, Ana Curra, Mamen Rodrigo, Diamanda Galás o Kim Gordon, hasta desembocar en artistas actuales que han logrado fusionar experimentación y sensibilidad pop como Björk, St. Vincent, FKA Twigs, Rosalía o Sevdaliza.
La exposición presta particular atención al movimiento Riot Grrrl, que en la década de los 90, con bandas como Bikini Kill, Bratmobile, Babes in Toyland, L7 o Sleater-Kinney, se erigió como una alternativa a estilos como el grunge y el heavy metal y plantó cara al machismo imperante en la industria musical, convergiendo en su lucha con colectivos artísticos como Guerrilla Girls y Pussy Riot.
El eslogan “Girls To The Front!” fue precisamente el grito de cientos de mujeres que a punta de talento, desplante y valentía reclamaban su derecho a sentirse seguras en los conciertos de punk-rock y su reconocimiento y visibilidad profesional dentro de la industria musical.
Girls To The Front! incorpora, asimismo, varias obras producidas específicamente para la Sala de Exposiciones de la Hospedería Fonseca, entre las que destacan el monumental diagrama conceptual que da título a la exposición con el que se visualiza una historia de las relaciones de intercambio entre las artes visuales y la música pop desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad y se plantea una alternativa feminista al célebre Expanded Arts Diagram editado en 1966 por George Maciunas para Fluxus, a lo que se suma la videoperformance La historia del rock en 10 canciones (Vol. 2).
